Bajo el signo de Saturno de obsidiana. Crítica poética sobre una exposición

El texto de Nalleli Candiani, escrito el 8 de junio de 2025, reflexiona sobre una exposición en el MUNAL que explora la obra de artistas que desafiaron las convenciones y buscaron la verdad a través del arte, influenciados por el psicoanálisis, el surrealismo, el esoterismo y otras corrientes. La autora utiliza la metáfora de Saturno devorando a sus hijos para hablar sobre la necesidad de romper con el pasado y los sistemas opresivos, destacando la importancia de la metamorfosis personal y la desobediencia como caminos hacia la liberación.

La exposición en el MUNAL presenta 200 piezas brutales y visionarias.

📝 Puntos clave

• La exposición en el MUNAL presenta 200 obras de artistas que exploran la búsqueda de la verdad a través del arte, desafiando las convenciones y sistemas establecidos.
• La autora utiliza la figura de Saturno como metáfora de la opresión y la necesidad de romper con el pasado para abrir un nuevo ciclo.

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• Se mencionan a Leonora Carrington y Remedios Varo como artistas influenciadas por la Teosofía y otras corrientes esotéricas, utilizando el arte como canal para acceder a otros planos.
• Se destaca la importancia de la metamorfosis personal y la desobediencia como herramientas para la liberación y el crecimiento espiritual.
• Se menciona a Hilma af Klimt, una artista sueca que fue obligada a esconder su obra por considerarse que el mundo no estaba preparado para ella, siendo precursora del arte abstracto.
• Se hace referencia a Francisco I. Madero y su creencia en la comunicación con espíritus, lo cual influyó en su visión política y en la Revolución Mexicana.
• Se invoca a Urano como símbolo de la ruptura primordial y la liberación cósmica.
• La autora concluye que la obra de estos artistas, a pesar del retroceso actual, sigue ardiendo y puede salvarnos.

❓ Conclusión: Lo malo y lo bueno

¿Qué aspectos del texto podrían considerarse negativos o problemáticos?

La excesiva densidad simbólica y las referencias esotéricas podrían dificultar la comprensión del texto para un público no familiarizado con estos temas. Además, la visión personal y subjetiva de la autora podría limitar la objetividad en la interpretación de las obras de arte.

¿Qué aspectos del texto son positivos y valiosos?

El texto ofrece una perspectiva original y provocadora sobre la obra de artistas que desafiaron las convenciones y buscaron la verdad a través del arte. La autora logra conectar la experiencia personal con la reflexión sobre la historia y la cultura, invitando al lector a cuestionar los sistemas establecidos y a buscar su propia transformación. La mención de artistas como Hilma af Klimt visibiliza a figuras históricamente marginadas.